ARISTIDES UREÑA RAMOS Los lenguajes expresivos dentro de las Artes Contemporáneas

ARISTIDES UREÑA RAMOS

Los lenguajes expresivos dentro de las Artes Contemporáneas

 de: ARISTIDES UREÑA RAMOS*

aristides_urena@hotmail.com

publicado el Sabado 19 de febrero del 2011

Foto:

  Transcurriendo todo el siglo veinte (1900), las Artes Modernas han cambiado profundamente la visión del modo, de las formas y de la manera de concebir las expresiones artísticas, caracterizándose por un continuum de movimientos artísticos que han puesto en discusión sus mismos cimientos.—

Tal vez, estos incesantes procesos son el resultado del frenesí evolutivo de la misma sociedad, los múltiples logros adquiridos a nivel científico, el avance colectivo... las Artes Modernas son la anticámara que abrirá las puertas a las expresiones innovadoras, a las formas nuevas que hoy conocemos como Arte Contemporáneo-.

(‘El cutarrismo’ 2001 — A. Ureña Ramos).

Florencia, Italia, 17 de febrero de 2011.— Cuando fui invitado gentilmente por la Licenciada Doris Hubbard—Castillo para participar en este espacio, le expresé a mi gran amiga el interés por hacer algo diferente, aprovechar esta oportunidad para dejar huellas a tantos jóvenes artistas panameños sobre cómo ‘entender’ las aplicaciones de los nuevos medios expresivos y ponerlos en práctica, además de dejar para la posteridad un legado artístico que fuese particular como patrón—indicador de lo que se entiende hoy como una obra de expresión artística contemporánea. Fuera de la retórica pictórica.

Bajo esta condición y gracias a la extraordinaria oportunidad, hoy cerramos este proyecto, por el que me han visto ocupar este espacio por seis meses, todos los sábados desde el 15 de agosto de 2010. Un interesante proyecto, cuyo título es BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA y donde, a través de la publicación en el periódico, se recogen cuentos de tradición popular, alternando los escritos de vivencias, de memorias vividas... un ARCHIVO de memorias bajo la utilización del MEDIA comunicativo periodístico, como lo son Facebook y el Blog.

En pocas palabras, aprovechar el espacio que me brindaba LA ESTRELLA DE PANAMÁ , para crear una obra que fuese coherente con mi forma de concebir las Artes Contemporáneas... y la multidisciplinariedad de mi forma de hacer arte... La BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA ha usado el MEDIO o vehículo expresivo del lenguaje periodístico, como también el soporte de Facebook y del Blog para expresarse y convertir esta intención en una realidad.

Un espacio abierto en el tiempo, un contenedor de ideas, un estanque de la memoria, que ocupase un lugar que de manera repetitiva, —y yo diría—, obsesivamente, en dos territorios: Veraguas y Florencia. El representar el pasado... el insistir sobre las raíces nuestras y las MEMORIAS, el retomar lo de ayer... colocarlo en su fase actualizada para que de esta manera se inciten las inquietudes, debates, momentos de reflexiones y de discusiones.

Nos encontramos frente a una sociedad globalizada, que cambia constantemente y ha desequilibrado las formas de acercarse a lo nuestro, a las artes, a la cultura y a nuestras expresiones, los jóvenes de hoy necesitan de nuevos medios incorporativos, nuevas formas que los agrupen, que los lleven a la participación placentera de lo nuestro, a través de los medios que pertenecen a su tiempo.

Por lo tanto, el oficio de la artes, no puede ser solo un instrumento arcaico y conservador... no puede quedarse enrocado sobre su propias motivaciones, no puede quedarse indiferente a la masiva agresión de los nuevos instrumentos, de una presencia homologada de las nuevas expresiones comunicativas.

Hay que tener claro que son los lenguajes expresivos los que están en evolución, un presente ya hecho cotidiano, que nos brinda la oportunidad de comunicar indistintamente con lenguajes simples y directos.

Son estos los motivos del porqué en la comunicación contemporánea los lenguajes múltiples rompen con lo tradicional, abriendo una infinidad de posibilidades a las expresiones artísticas, siendo este el verdadero reto que actualmente tienen las Artes Contemporáneas... es por eso que en los escritos, que aquí presenté, remarqué siempre sobre los altos valores que poseen las Artes, siempre insistí en la superación retrograda de las artes como ‘ornamentos decorativos’ y la función de la IDEA dentro las expresiones artísticas, que no se tiene que entender como una crítica o solicitud de abandonar el medio pictórico... todo lo contrario. La visión de las Artes Contemporáneas ve la pintura como un vehículo, un medio expresivo, que el artista debe conocer y utilizar, junto a las demás disciplinas expresivas... y es ésta la diferencia que distingue a un ‘artista’ contemporáneo de un ‘pintor’ moderno, el conocimiento de los múltiples lenguajes, la multidisciplinaridad expresiva.

El pasado o Memorias, que en este proyecto hemos presentado... es un pasado de unión, de patriotismo, de las cosas más bellas que los mejores intelectuales han producido en Panamá, donde hemos tratado de exaltar la tradición de la narración oral y popular muy presente en el interior de la República, porque la batalla de homologación cultural es otro de los problemas que estamos enfrentando, paralelo al avance de las tecnologías de información y comunicación.

El objetivo primordial de este proyecto iba dirigido a poder ejecutar nuestra idea creativa, con la utilización de las nuevas herramientas a disposición de la juventud, sin perder el latir de nuestra visión panameña, debido a que el patrimonio creativo de nuestros pueblos y de nuestros mejores intelectuales es patrimonio único, irrepetible y que pertenecen a toda la colectividad y no únicamente a la panameña.

Es claro que la manera de proponer las artes contemporáneas en Panamá —dentro de un difícil y abrumador contexto— resulta ser un camino solitario y de muy vaga compresión... pero gracias a la oportunidad y a la perseverancia brindadas por Doris, hoy cerramos este Proyecto: BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA, con éxito y en espera de que pueda servir para aumentar el acervo cultural de los jóvenes de hoy y de las generaciones por venir, porque a ellos va dirigido.

Finalmente, aprovecho para hacer extensivo mi, nuestro, agradecimiento al director de este diario, Gerardo Berroa, por habernos apoyado en esta aventura cultural. A nuestros lectores y lectoras de todos los sábados, por su lealtad y comentarios de apoyo al trabajo realizado y que ahora seguimos en otros escenarios... en lo personal, mi cariño a todos y todas. Saludos...

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS La bichera del Domingo de Carnaval..a NACHO VALDES

ARISTIDES UREÑA RAMOS

La bichera del Domingo de Carnaval

“Versiòn de un cuento popular santiagueño”

A: Nachito Valdes

ARISTIDES UREÑA RAMOS*

aristides_urena@hotmail.com
publicado el sabado 12 de Febrero 2011

    La misa fue interrumpida por los gritos que se intercambiaban Jacinto y Tobías, que venían corriendo por pleno llano, acercándose a la Capilla.. entrando en el templo Santo y arrodillándose frente al Cristo en Cruz, con los ojos espantados, temblando del terror, repetían a voz alta:

 ‘!El más feo eres tú!.. ¡el más feo eres tú!’, acusándose entre ellos.

El cura y los fieles que esa mañanita, en muy tempranas horas, celebraban la misa de Domingo de Carnaval, en la Capilla de Martín Grande, un caserío que se encuentra a orillas del camino a Montijo, quedan sorprendidos.

El cura toma a Jacinto y Tobías por las orejas, se los lleva atrás del altar y con voz autoritaria comienza a regañarlos, porque nada en este mundo, ni ninguno, se puede permitir interrumpir la Santa Misa... pero nota, con gran asombro, que los malaventurados muchachos temblaban de pavor, tanto, que el cura comienza a preocuparse por comprender el porqué de tanta agitación.

   Tobías, que lloraba, comenzó a hablar y a tratar de contar lo sucedido, interrumpido por Jacinto, que, con voz trémula y ojos espantados, entre sollozos, pide al cura que le deje decirle lo ocurrido, con la condición de que al terminar le dijera con mucha franqueza:

¿cuál de los dos era el más feo?.

 El cura se agachó, abrazando a ambos, improvisando un confesonario, comenzó a escuchar lo siguiente:

Dice que el día anterior —que era sábado— Jacinto y Tobías llegaron a Santiago a celebrar las fiestas del Carnaval y, como siempre, dejaron amarrados sus caballos en el cementerio, porque era el lugar donde nadie osaba robar nada... y así dejaron sus caballos en las afueras del muro empedrado que hace muralla al campo santo.

Y como era de tardecita, y habían llegado temprano, se fueron al jardín a tomarse sus cervecitas... preparándose para la llegada del baile nocturno. Y poco a poco llegó la noche... y de la cerveza se había pasado al aguardiente.

Mientras, allá en el Chichemito —un barrio de Santiago— había una gallada de muchachos jovencitos, que acostumbraba a hacer ‘BICHERAS’, y solo esperaban que vinieran estas fiestas de carnavales, para arrasar con todas las frutas de los patios del vecindario... dos de ellos, de los más adultos, habían notado que en el cementerio había un palo de marañón, colmado de frutos que, debido al sitio donde se encontraba, ninguno osaba a recoger, porque la tierra donde crecían era tierra de muertos y de sepulturas, por eso ninguno tocaba los suculentos frutos del cementerio.

Fue así que planearon que, apenas llegara la madrugada y a escondidas de ojos indiscretos, cuando la gente estaba empeñada en el baile y en la chupadera, ellos irían a recoger todos esos maravillosos frutos... poniendo atención a que ninguno se diera cuenta, pues, habían pensado llevarlos a vender en los bancos del mercado municipal de Santiago.

Y así fue que, en plena madrugada, entraron al cementerio, saltando el muro, a cumplir con su planificada ‘bichera’... el árbol de marañón estaba adentro del cementerio, pero cerca del muro, donde casualmente... del lado de afuera, Jacinto y Tobías habían amarrado sus caballos.

Apenas dentro del cementerio, los suculentos frutos del palo de marañón fueron tumbados uno a uno, operación que tomó mucho tiempo, debido a la oscuridad de la noche, por lo que los muchachos lograban a duras penas distinguir los marañones... apenas terminada esta operación, iniciaron a dividirse el botín, poniendo mucha atención en la repartición, que tenía que ser en partes iguales, en número y con atención a la calidad del marañón.

Para Jacinto y Tobías habían llegado las altas horas de la madrugada, decidiendo regresar al cementerio para recoger sus caballos y regresar a Martín Grande, pero cuando caminaban se dieron cuenta de que estaba muy jumados... y, tambaleándose de esquina a esquina por las calles de Santiago, llegaron a donde habían amarrado sus caballos... y allí decidieron tomar un reposito, darse una dormidita, para que se les pasara la juma... porque reposándose... en las primeras horas de la mañana regresarían a su casa.

Y así se echaron al costado del muro de piedra del cementerio entre los caballos, el muro y las ramas del palo de marañón que daban afuera del cementerio. Y se dispusieron a dormir.

   De repente, Tobías se despierta, pues, oía una discusión y un murmurar proveniente del interior del cementerio... y antes de despertar a Jacinto, se pone a escuchar y oye lo siguiente:

—’Uno pa’ ti, uno pa’ mí... uno pa’ ti, uno pa’ mí’ — eran los muchachos del Chichemito, que se repartían en partes iguales los marañones, pero asustado, Tobías despierta a su compañero Jacinto:

 -‘oye, oye... escucha... ¿qué está pasando en el cementerio?’.y Jacinto, medio borracho, le responde:

 -‘!Ay Dios mío!.. son San Pedro y Lucifer que se están repartiendo las almas del purgatorio, hoy Domingo de Carnaval’... y los dos abrazados de terror, siguen escuchando lo que sucedía dentro del campo santo... y parece que los muchachos no estaban de acuerdo, porque a uno le habían tocado los marañones más feos y es así que uno de ellos dice:

- ‘¡No seas tramposo!, ¿por qué me has dado los más feos a mí y tú tomas los más bonitos para ti?’— y la discusión cogía fuego, hasta que uno de ellos dice:

-‘Bueno, tú pareces hijo del mismo demonio, vamos a cerrar esta discusión de una vez. Hoy, como es Domingo de Carnaval... de esos dos que cayeron afuera del muro, junto a los caballo amarrados, déjame el más bonito para mí y el más feos te lo llevas tú para el mismo infierno’... no habían terminado de decir esto cuando Jacinto y Tobías salieron huyendo, corriendo como locos, hacia Martín Grande, y como de loco eran los gritos y acusaciones que se daban entre ellos.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS El desconocido patriota y la Mona Characa

ARISTIDES UREÑA RAMOS
El desconocido patriota y la Mona Characa

aristides_urena@hotmail.com

publicado el Sabado 5 de febrero 2011

    Retornando de la victoriosa batalla del Sitio de Aguadulce, el joven cadete cumplía una misión bajo las órdenes del general Benjamín Herrera, llegando muy entrada la noche, casi de madrugada, a Santiago, rumbo a la finca ‘los naranjales’, situada en Canto del Llano, donde se decía estaban reunidos algunos patriotas. El joven parecía muy fatigado, fue por eso que le aconsejaron que reposase y continuara el viaje al día siguiente, debido a que no era prudente atravesar los llanos de noche.

Pero el joven cadete se preocupa por seguir su misión, que era clandestina, debido a que la consigna que se le había encomendado, era de vital importancia y tenía que cumplirla lo más rápido posible.

Para ese entonces, de extremo a extremo del llano, se encontraban tres posadas, una en Santiago, que hacía de solar, y otra al borde de Canto del Llano y en el centro una posada que llamaban Alto Alfaro, debido a que cada una de esas posadas tenía un faro que iluminaba y que servía de reparo a los andantes nocturnos.

En realidad no eran verdaderamente faros, se trataba de linternas de petróleo muy en uso para ese entonces... uno todavía puede ver —bueno, lo que queda de ellas— que estuvieron colocadas hasta fines del año 1800, en un solar al lado del actual mercado de Santiago, dicha reliquia se encuentran en el parque Central e inclusive hay quienes sostienen que fue allí donde encadenaron al indio Urracá.

Viendo que el joven militar insistía en continuar su misión, le cambiaron el caballo y lo mandaron en compañía de un peón con la recomendación de llegar a Alto Alfaro y que allí esperara la primeras luces del día para continuar.

El testarudo joven no estaba convencido y eso lo notaron los presentes y fue allí que lo intimidaron diciéndole, que de noche y en la madrugada, en los llanos, estaban sucediendo cosas extrañas y que había una bestia, que llamaban La Mona Characa, que agredía a los pasantes y no se salvaba nadie de su agresión... el joven militar se alzó de hombros desenvainó su sable y, traqueando sus botas contra el suelo, al estilo militar dijo:

-¡Déjense de supersticiones señores!; mi misión es de Patria o Muerte!.. ¡Y no contempla algún retraso, muchas gracias por todo vuestro apoyo!.. y salió de Santiago por los lados del oscuro solar irradiado por los faros.

El cadete a caballo, acompañado del peón, llegó a Alto Alfaro, que era a mitad del camino... el peón, viendo que ya era de madrugada, le pide al militar poder reposar allí, porque tenía miedo, el militar se acerca al peón y aceptó su pedido... se cubrió con su manto, volteó el caballo hacia el llano y se perdió en la oscuridad, puntando con su caballo hacia el faro de Canto del Llano.

La madrugada era oscura y silenciosa, pero se lograba distinguir bien las cosas cercanas, como también el camino... no había pasado mucho tiempo cuando de repente el caballo se puso agitado y no quiso proseguir, el joven militar saca el sable al aire y trata de calmar al caballo, pero, desde la oscuridad, ve con mucha claridad que frente a él hay algo... y era una enorme figura, que estaba en medio del camino... da duros golpes de espuelas al caballo y, con el sable al ataque, arremete contra la bestia, tratando de superarla de un golpe.

 Lo que acababa de ver era una bestia en forma casi humana, —parecida a una mujer— tenía largos cabellos crespos, todo el cuerpo cubierto de pelos, con brazos largos, las manos peludas con grandes uñas... y los ojos rojos como un tizón encendido, era la Mona Characa.

Al superar a la bestia, ésta, de improviso, esquiva el golpe y subió de un brinco detrás del joven, sobre el caballo galopante... Y al sentir el contacto del cuerpo peludo, el joven cadete tira con los codos y con el sable da violentos golpes, tratando de tumbar a la bestia, que gruñía y bramaba, arañando por la espalda e hiriéndolo con las afiladas uñas, mordiéndolo afanosamente por todas partes del cuerpo... de repente con una fuerza inhumana el joven logra tumbar a la bestia, pero logra aferrarse de la cola del caballo, jinete y caballo continuaban la salvaje lucha, el caballo que pateaba del susto y el herido joven que trata de quedar libre y allí no se sabe cómo el caballo se para y se alza en sus dos patas, una y otra, y otra vez más... hasta soltarse de la presa mortal y también de su jinete... fue tan violenta la caída, que la bestia cayó sobre el cuerpo del joven cadete, que, al verse encima a la Mona Characa, inicia una agresiva lucha contra la muerte... el chillido endemoniado de la bestia aumentaba la ruda agresión... cuando el joven cadete sintió que le había llegado la hora final, sintiendo la muerte en persona, perdiendo todas sus fuerzas... desde la lejanía se oye el cantar de un gallo y el deslumbrar de la vespertina mañanita...

La bestia, como hipnotizada, en un silencio lúgubre, mira al horizonte, allá en la lejanía, quién sabe qué cosa o respuesta buscaba... y desde lejos se comenzó a escuchar una jauría de perros y los gritos de llamados.
La Mona Characa, con los ojos ensangrentados, se trepa sobre el inerte cuerpo ensangrentado y chilla un salvaje grito de victoria... con un impetuoso y rudo salto... brinca y brinca desapareciendo entre los matorrales.

El grupo de clandestinos patriotas separatistas, muy de mañanita, habían venido a toparse a mitad de camino —interrogados con la llegada del espantado caballo— encontrando al cadete herido de muerte en el suelo... y fue así que en los brazos de un patriota, el desconocido mensajero, antes de perecer, cumpliendo con su misión, con voz de hilo logra decirle:

–‘Dice el general que hay que prepararse a luchar, que no dejemos de soñar y que no debemos temer a los momentos oscuros... porque la nueva Patria, Panamá, no tendrán jamás nuevos tiranos’--

aristides ureña ramos

 —Florencia- 1983. -Adaptado para La Estrella de Panamá.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS El Bronzino, la poesía esculpida

El Bronzino, la poesía esculpida

-El último artista poseedor de la genialidad renacentista-

Publicado el 29-Enero-2011

Aristides Ureña Ramos*



Su nombre era Angelo di Cosimo di Mariano, de humilde familia, vivió en la corte de Cosimo I, de los Medici de Florencia en pleno año 1500, era escultor, arquitecto, pintor y hasta en la poesía incursionó, pero la gente lo llamaba EL BRONZINO, por su carácter extrovertido, goliárdico, por el color oscuro de su piel... fue una de las últimas personalidades poseedoras de la genialidad renacentista italiana.

–Esa mañanita, me encaminó entre las angostas calles y antiguas plazas de Florencia, siendo el Palacio Strozzi la meta, allí se inauguraba la exposición dedicada a Angelo Bronzino, que desde su presentación se anunciaba como una muestra llena de referencias, que a través de nueve salas desarrollaba el tema del ‘Manierismo Italiano’ y la vida de este particularísimo artista, que polarizó el mundo a finales del Renacimiento, bajo provocativas genialidades.

No entraré en méritos sobre su vasta producción pictórica, sobre sus lienzos, bellísimos retratos, la alta calidad de representación naturalista de toda la obra aquí expuesta. En lugar de ello me propongo la tarea de ilustrarles sobre aquellas particularidades que están encima de las concepciones perceptivas, como lo fueron sus agudos y provocativos cuestionamientos.

Por eso creo que sea la SALA VI –que para esta exposición es llamada ‘El Bronzino y las Artes’– la más representativa, porque evoca las mejores referencias para delinear las características de este estupendo artista. La sala ilustra la aguda intuición del artista, que crea una sublime relación entre Pintura, Escultura y Poesía, creando una neta diferencia entre sus coetáneos pintores.

‘Sé grande a piel, y no menor Apolo’, así, en su época, Benedetto Varchi, humanista, poeta e historiador define al Bronzino, recordándonos que el artista no solo fue uno de los principales pintores de la época, sino también un poeta capaz de alternar sonetos petrarcas mezclados con rimas burlescas, sonetos muy apreciados por la nobleza y el pueblo por sus entretenidos sarcasmos, inteligente forma de ironizar mordazmente sobre la realidad cotidiana, con feroz crítica satírica hasta llegar a publicar sus sonetos, cosa muy rara para esa época.

Lo más curioso, es que esta SALA VI originalmente es llamada la ‘ALEGORIA A VENERE’ y en ella trabajaron Bronzino y Pontormo en el embellecimiento y colocación de las obras, dicha sala fue dedicada a la POESÍA de amor en lengua vulgar... Y donde sucedió un caso único e importante, que nos hace comprender la magnitud del operar artístico del Bronzino.

Benedetto Varchi, consultor de la ACADEMIA FLORENTINA, interpeló al Bronzino como teórico de las artes, era el año 1549 en ese entonces se realizaba la decoración de esta Sala para que diera su opinión sobre la disputa conocida como DELLE MAGGIORANZA DELLE ARTE, en práctica cual de las dos maneras era más noble y digna de consideración: ¿la Pintura o la Escultura?

Y Varchi publicó un volumen donde recogía las respuestas de varios artistas, con sus opiniones, entre los cuales Miguel Ángel, Pontormo y Cellini… como también la del Bronzino, que en sus respuestas expresa la razón de quien considera la superioridad de la escultura, pero extrañamente (¿?) expone los argumentos en favor de la pintura... pero lo que no formuló por escrito, probablemente lo resumió con las obras dejadas en esta Sala.

Por estos motivos, las obras expuestas aquí, que son esculturas de Cellini, del Tribiolo y del Pierino da Vinci son puestas en confrontación con una obra del Bronzino, que era su respuesta a tal controversia. Y que nos transportarán, como una ventana del tiempo, a la problemática de ese pasado.

La obra en cuestión es el retrato del ‘Enano Murgante a caza’, lienzo que, al compararlo con una escultura, presupone el movimiento del observador en la visión desde diferentes ángulos de observación, ofreciendo –más allá de una simple escultura– la percepción del tiempo transcurrido entre el inicio y el final de la cacería. El retrato de Morgante es un grotesco enfrentamiento a las concepciones escultórica de Benvenuto Cellini, del Tribolo y a Pierino da Vinci; artistas que compartieron experiencias escultóricas, donde ‘la naturalidad’ de las cosas era representada con ardua maestría.

Morgante era el bufón de la Corte de los Medici y el Bronzino lo pintó como si fuera un Dios BACO, representándolo de frente y de espalda, como en un juego de espejos, sobre los dos lados de la misma tela, y pinta algunos elementos de significados arcanos y simbólicos, como la lechuza que mira a través de su espalda. Representando una ejecución pictórica magistral, que, a través de las yuxtaposiciones de significados, nos dan una brillante respuesta.

Las artes –más allá de la representación visual– comportan un gran empeño intelectual, el escoger el BUFÓN de la corte, pintarlo bajo referencias escultóricas, colocándole la lechuza... transmiten a través del significado popular un mensaje… se decía que ese animal traía suerte sobre quien se posaba… pero a quien le fija su mirada: fatalidades y desgracias... y la lechuza mira al observador de turno… regalándonos otra grotesca sátira-poética que respondía a la absurda controversia de contraponer la escultura– a la pintura.

Poesía y escultura así como la pintura, eran para BRONZINO medios expresivos no finalizados a cerradas consideraciones, eran territorios abiertos donde imprimir toda la carga emotiva de la centralidad que comportan las BELLAS ARTES: La trasmisión de las ideas, a través del sublime divino acto de la inspiración artística.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS El periquito ‘rofión’

El periquito ‘rofión’

Aristides Ureña Ramos*

Publicado el 22 de Enero del 2011

    Florencia 27 de diciembre 2010. Caminando por la calle que lleva para las Delicias, entre las últimas casas de las afueras de Santiago y el campo de aterrizaje, mi hermano Avelino y yo nos encontramos con una curiosa tumba que tenía una cruz de madera y un cartón donde habían colocado la foto de un Periquito vestido de aviador, con un escrito que decía: “Nació en un potrero de Atalaya en 1967 y aquí murió en 1969”, y con letras en grande habían escrito un epitafio que decía: “!ESO TE PASÓ POR BOCÓN!”.

Avelino y yo comenzamos a reírnos de la curiosa sepultura, pero fuimos interrumpidos por la presencia de un señor vestido de caqui y quepis, que se acercó diciéndonos:

- “Esto fue un gran evento y todos los animales quedaron mudos de tanto revulú”-... el señor se agachó y comenzó a arreglar la tumba… y continuó diciendo: -“¿Quieren saber la historia del Periquito rofión?-

 Mi hermano y yo estábamos sorprendidos, pues, este señor que apareció de improviso, quién sabe de cuál lugar, vestido como un viejo piloto de avión, se dirigía a nosotros con una fuerte voz, pero gentil y amable, y nosotros no sabíamos qué responderle. Entonces fui yo que, retrocediendo un paso, le dije: -“Sí, por favor, señor, cuéntenos qué fue lo que le sucedió así tan grave a ese periquito”.-

Respondí así por la gran curiosidad que me había causado este señor… y porque pensaba que era un piloto, porque estábamos a la orilla del llano del aeropuerto de Santiago... donde hoy día está el CRUV.

-“Pues, siéntese allí, que ahorita le narro el cuento”. –  Así nos dijo el viejo aviador y nosotros obedeciéndole nos sentamos en la tierra, frente a la tumba del periquito... y él comenzó a echarnos el cuento de esta manera:

“Eran las fiestas de Santiago Apóstol y en este mismo lugar donde nos encontramos sentados se habían reunido todos los animales de Santiago y los venidos desde los caseríos cercanos… las fiestas patronales estaban en todo su apogeo, fue así que, como a las tres de la tarde, los animales se agruparon en forma de círculo, como si fuera una barrera, debido a que se iba a realizar la gran competencia entre los animales con plumas más fuertes de la región…

En el centro de la barrera se colocó una pajita de faragua… el desafío consistía en subir lo más alto posible en el cielo y tirarse a recoger la pajita sin tocar el suelo.

Y fue así que llamaron a Gallo Galo como primer participante... todo el mundo aplaudía al Gallo, que dio la vuelta para hacer ver sus bellas alas... pero en ese momento entró el Periquito y comenzó a gritar a los jueces y al público: “Déjense de pendejadas… el más berraco aquí soy yo, el mejor competidor que existe en todo Veraguas… y qué va compa… a estos gallos me los  jarto uno cada mañanita”.- No había ni siquiera terminado de hablar cuando el público, molesto por tanta arrogancia, le comenzó a gritar groserías y bastó eso para que el juez Gallote agarrara al Periquito por las patas y lo alejara del centro de atención... y así el Gallo Galo comenzó su exhibición, subiendo en el aire… 1 metro, 2 metros, 3 metros… y se lanzó rozando el suelo y cogiendo la pajita… y la gente en delirio aplaudiendo al gran héroe.

Y así llegó un Palomo blanco que, abriendo las alas, trataba de embrujar la platea, que lo admiraba con mucha reverencia… pero de repente entró el Periquito y se puso al lado del Palomo y comenzó a gritar: “Déjense de pendejadas, el más berraco aquí soy yo, el mejor competidor que existe en todo Veraguas... y qué va compa… estos palomos me los como dos cada mañanita y uno en la tardecita y si no me creen se los demuestro de una vez!”. Y… una vez más, el público molesto comenzó a gritarle y a tirarle cosas y llegó el juez Gallote… lo agarró por el pezcuezo y se lo llevó… El Palomo comenzó a volar… subiendo 3 metros, 4 metros y los presentes aplaudían, a 7 metros y se lanzó con toda la fuerza que tenía, bajando con un acrobático vuelo, agarrando la paja de faragua, rozando el suelo y subió en vuelo… los animales en delirio aplaudían la hazaña del Palomo...

Y fue así que al centro del escenario apareció un Gavilán Pío Pío de color amarillo… y las gallinas culecas, las palomas estremecían sus alas y las titibúas comenzaron a cotorrear entre ellas. El Gavilán era un bellísimo ejemplar y comenzó a tirar besos a la platea… pero… cuando menos se lo esperaban… llegó el Periquito corriendo y se puso a gritar: “¡Noooooo, qué va compa!.. de estos gavilanes me como tres cada mañanita y uno en la tardecita y si no me creen se los demuestro de una vez…  y es ya!”… los asistentes bravos comenzaron a protestar y a gritarle groserías al Periquito… y… llegó el juez Gallote agarró al Periquito por el pesquezo… pero, cuando se lo iba a llevar, el Gavilán Pío Pío alzó la mano y pidió al público que lo escuchara... “Si Tío Perico dice que es más berraco que todo el mundo, que lo demuestre ya… démosle una oportunidad”.

 Bueno, todos escucharon en silencio sin aprobar para nada lo dicho por el Gavilán... entonces, el juez Gallinazo se acercó al centro de la escena y dijo, mirando a los ojos al Periquito... “Si tú eres el mejor, demuéstralo”... y liberó al Periquito, que comenzó a repetir: “Déjense de pendejadas, el más berraco aquí soy yo”.- Y el Gallote le gritò: “¡Cállate y demuéstralo!”...

El Periquito, con sus alitas pequeñas, comenzó a subir 50 centímetros… y los animales comenzaron a reír. El Periquito subió de una vez a 5 metros, pero se veía que estaba en dificultades y los animales que se morían de la risa y el Periquito comienza a pujar y sube, sube… sube hasta 20 metros y los animales se quedaron asombrados… y comenzaron a gritarle: “¡Ya está bien, deja, deja y tírate!”, pero el Periquito, a pesar del gran esfuerzo y viendo que los observadores estaban sorprendidos de su gran hazaña, sacó coraje y siguió subiendo y subiendo, hasta que se desapareció en el cielo… no se veía más.

Y los animales estaban sorprendidos, porque el Periquito había desaparecido en el cielo... de repente alguien gritó… “¡Allí viene, allí viene!”… y se ve un puntito en el firmamento, y poco a poco se comienza a distinguir al Periquito que venía cayendo a gran velocidad, sin controlar el cuerpo, girando en torno a sí mismo y gritando desesperadamente: “¡Echen paja, echen paja, echen pajaaaa!”.

*Artista veragüense residente en Florencia, Italia.

aristides_urena@hotmail.com

ARISTIDES UREÑA RAMOS Alquimia y Oscurantismo y las narraciones populares

Alquimia y Oscurantismo y las narraciones populares

publicado el 15 de enero2011

Aristides Ureña Ramos (Alquimista santiagueño)*

Florencia 10 de enero 2011. Al intentar hacer un estudio sobre la pintura al óleo, me preguntaba continuamente ¿quién? y ¿cómo fue que se descubrió esa técnica?.. porque desde mis primeros paso de alumno de la Academia de Bellas Artes de San Marco en Florencia, nos enseñaban que era una técnica de antiguas raíces, perfeccionada por los pintores del renacimiento florentino.

Fue así que, encontrándome en la Antigua Biblioteca de la Academia, me topé con algunos manuscritos y soy golpeado por un extraño, curioso, Volumen “La Schedula diversarum artium”, de un importante y oscuro personaje: Teófilo Presbítero, quien escribió varios tratados artísticos, considerados preciosos, de conocimientos antiguos y básicos para el estudio de las técnicas antiguas ... dentro del cual encontré, con mucha sorpresa, unos RECETARIOS con una detallada manera de uso, que contenían algunas inesperadas conexiones al mundo de las supersticiones y de la magia, en particular la receta del Secreto del Oro de España “De auro hyspanico” en práctica: ¿Cómo hacer para transformar los metales en oro puro?

De la receta, que les presentaré, creo que Teofilo tiende a incorporar una sección alquimista, que tal vez estaba a la deriva del saber europeo medieval, y lo habría colocado en un contexto completamente extraño a la misma Alquimia, enriqueciéndola con las sugestiones del saber tradicional oral y popular, por eso lo considero una curiosidad digna de apreciar, que nos hará admirar los contornos de esos lejanos tiempos medievales. Entonces, los invito a degustar lo traducido directamente del texto del Latín al Español.

“En una celda subterránea vestida de piedra, por cada parte, con dos pequeñísimas ventanas para la luz, se toman dos gallos adultos y se les hace comer a voluntad. Transcurrido un poco de tiempo, a causa del calor y de la gordura, ellos se juntan y ponen sus huevos.

Quitados los gallos, esos huevos tienen que ser hechos encubar por dos sapos nutridos con pan; cuando los huevos se abran nacerán simples pollitos, a los cuales les crecerán después de siete días las colas de serpiente: entonces, ellos tratarán de entrar inmediatamente en la tierra, pero el suelo duro se los evitará.

Estos pollitos-reptiles tienen que ser metidos en unos jarrones de bronce, que tendrán la embocadura angosta, forrados con pequeños hoyos y cerrados con un tapo de cobre. Los jarrones serán sepultados para que los polluelos se nutran solo de tierra por seis meses.

A este punto se desentierran los jarrones y se ponen al fuego hasta que los “basiliscos”* estén completamente quemados: con el polvo molido de los “basilicos”*, unidos a una tercera parte de sangre secada y molida tomada del cuerpo de un hombre de cabellos rojos, y guisar todo con vinagre del más fuerte, en un recipiente limpio, se puede trasformar el Cobre en ORO.

Coger las sutiles hojas de cobre rojo purísimo, se cubre toda la preparación y se pone bajo el fuego, y se quita solo cuando estas se ven blancas del calor y después de haberlos de nuevo sumergido el compuesto se lavan y se repite la operación hasta que el compuesto se ha comido todo el cobre… Así se obtiene ORO apto para cualquiera obra”.

¿Qué decir?, ¡grotesco!, ¿verdad?.. No es posible darnos una explicación racional siguiendo nuestros propios esquemas mentales, pero no importa, no creo que sea necesario reducir a nuestro moderno saber el contenido del texto, lo que aquí resulta interesante es comprender el conocimiento o humos cultural existente en ese periodo, donde la cultura científica, por motivos religiosos, estaba restringida a traspasarse a través de ocultos manuscritos y volúmenes, que venían alterados en su contenido, para que de esta forma el saber científico no fuese alterado, dentro de combinadas verdades… pero me parece interesante también entrar en la parte literaria de este... abriéndonos luz en el texto.

Teofilo explica cómo hacer nacer los Basiliscos (*Animales mitológicos, pequeñas serpientes que mataban con la mirada), recogido seguramente de los testimonios que van desde “Plinio el viejo”, pasando por Isidoro de Sevilla, hasta Alberto Magno. Mientras que el tema de los huevos de Gallo, lo recoge en Beda. Aludiendo cómo en una celda subterránea la mirada destructiva del “rey serpiente” sea ineficiente; a su vez, el pasaje de los huevos encubados por un sapo lo encontramos en PHYSICA de Hildegarde de Binge, que vivió en la Zona de Renania, donde por cierto vivió Teofilo y por lo que se cree que ambas personas son una sola. La región de Renania (Rheinland en Alemán) es el nombre con el que se designa a las tierras de ambos lados del río Rin, al Oeste de Alemania.

La curiosidad que este texto nos lleva a reflexionar es que todo se trata de metáforas de enfrentamiento entre dos posiciones contrapuestas entre ellas, de poder comprender aquel periodo Oscurantista, donde la memoria del avance colectivo venía recogida y desarrollada a escondidas… a través de los textos fruto de la mezcla de antiguos saberes que se enriquecían del saber popular.

 Mientras EL PODER temporal trataba de controlar, destruir, la difusión de aquellas memorias, porque las fuerzas del Oscurantismo están en el control del saber iluminado… dos fuerzas que a través de la historia de la Humanidad se han combatido férreamente… eso nos lleva a concluir -colocándonos fuera de fáciles demagogias- que la CIRCULACIÓN del SABER libera a la Humanidad... y que el MAL PODER lucha por controlar la difusión de ese saber, que es fruto de la memoria colectiva... debemos esperar que hoy no nos encontremos con “oscuros modernos alquimistas” empeñados, con todos sus aparatos de control gobernamental, en querer trasformarnos las latas de Coca Cola en oro puro.

*Artista veragüense residente en Florencia, Italia.

aristides_urena@hotmail.com

ARISTIDES UREÑA RAMOS El gran milagro de Santiago

El gran milagro de Santiago

Aristides Ureña Ramos*

publicado el sabado 8 de Enero 2011

-Y un violento relámpago explotó toda la energía de su luz,  atravesándole por todo el cuerpo y fue así que abrió los ojos, mientras tosía enérgicamente...  y se dio cuenta de que estaba acostado en una camilla, tirado en un frío cuarto de quién sabe cuál lugar… se levantó de un salto, dirigiéndose hacia la puerta de salida… allí encontró reunida a toda su familia, que en lágrimas -al verlo aparecer – quien sorprendido, quien espantado se desmayaba... y quien corriendo gritaba su nombre… se dio cuenta de que  se encontraba en la Morgue del Hospital de Santiago y que acabada de RESUCITAR.-

En verdad, lo que sucedió ese día, de un caluroso mediodía santiagueño, aquí trataré de explicárselos, aunque me resulta complicado, porque sucedieron cosas raras y difíciles de narrar.

Dino y Eddy fueron compañeros de escuela, pero por designios del Señor sus vidas fueron distintas. Dino se había alcoholizado, mientras que Eddy era propietario de una floreciente cantina, fue así que ocurrió algo muy trágico, un episodio que unió sus vidas en una serie de intrincados hechos.

Se dice que por ese entonces, en el poblado de Santiago, un hombre de tez oscura, se daba vueltas en las noches, con una carretilla, cerca de las cantinas… allí recogía a los “mal encontrados” borrachos cargándolos en su carretilla y violándolos repetidamente… por eso lo llamaban: “EL NEGRO CON LA CARRETILLA”.

En las afueras de Santiago, bajando, como quien va para David, cerca de la Dulcinea… Eddy había abierto su cantina, que era muy frecuentada, pero quedaba en las afueras del poblado… por eso repetía siempre a su amigo Dino que tuviera cuidado con sus borracheras, porque él, moviéndose a pie, si no prestaba atención alguna, se iba a topar con el “Negro con la Carretilla”.

Y una noche, de esas oscuras después de los vendavales, esas que solo están acompañadas por relámpagos que quiebran al mismo cielo… Dino está bien juma’o en la cantina de Eddy… que le recomendó que no se fuera solo, que esperara a que él cerrara, pues, lo iba a acompañar apenas terminara de poner orden… pero Dino no hizo caso y a escondidas se fue caminando entre las negras nieblas de la húmeda oscuridad… y borracho se encaminó, balanceando su cuerpo descontrolado, hasta caer lejos de la cantina sin poderse levantar, durmiéndose de la misma juma…

No se sabe cuánto tiempo había pasado cuando se despertó, dándose cuenta de que estaba trepado en una carretilla y quien lo llevaba era el NEGRO CON LA CARRETILLA, el violador de borrachos… y de una vez le gritó:

 -“¡Ey!, ¡aguanta, aguanta, aguanta!.. ¡¿para dónde me llevas?!”, y el negro, como si nada fuese, le respondió:

 -“¿Para dónde te llevo?.. no “my friend”, DE DÓNDE LO TRAIGO”.- (ya el negro había hecho su trabajito)… y Dino, como quien tiene el demonio en el cuerpo, se para de la carretilla y trata de atrapar al violador… que, como perro asustado, desapareció en la horrible oscuridad de la noche.

Eddy, que venía en su carro, vio al pobre Dino a la orilla de la carretera y allí lo recogió. Y Dino, desconsolado, le confesó todo a su amigo Eddy que, como cronista de pueblo, se fue al día siguiente al Aire Libre –refresquería más frecuentada de Santiago- y comunicó a toda la comunidad lo acontecido a su amigo.

Dino, de tanta vergüenza, no soportaba tan injusto castigo, que lo condenaba ante la vista de todo el pueblo y como tal, injusta punición para su viril moral de Hombre Macho Santiagueño.

Y desconsolado, sin una vía de escape, Dino encontró la única solución a tan fatal problema… se suicidó en las primeras horas de la mañana del siguiente día. Una dura sanción y reprobación hacia su persona.

La mañana de ese día en Santiago, desde muy temprano, resplandecía un sol brillante con una luz que derretía los contornos de los colores y a través de esa luz Dino subió al cielo… encaminándose hacia el Purgatorio, porque allí sería juzgado por sus pecados terrenales… pero a mitad de camino vio dos figuras que le eran muy familiares… y recordó sus nombres con mucha rapidez… eran Calzadilla con Cacique Mée, dos celebres personajes de la farándula alcohólica santiagueña… que le venían al encuentro… y, al ver los gestos que hacían, supo que el recibimiento no era de  mucha simpatía, porque Cacique Mée tenía un palo en la mano y Calzadilla un garrotillo y le gritaban groserías.

-“¡¿Qué dianches vienes a hacer tú acá… si aquí  ya estamos llenos de gente como tú?!”... Dino, sorprendido, trataba de esquivar los golpes de sus dos agresores, mientras Cacique mée gritaba:

 -“¡Vete, vete... te tienes que regresar para Santiago,  y eso es  de una vez… vete, vete, regresa!” .

Dino, que en un primer momento estaba sorprendido, pasando a la defensiva, respondió:

-“¡Cóncholes,  no jodan... ¿hasta acá en el Purgatorio los tengo que encontrar?.. y miren que no es culpa mía si me han mandado para acá!” .-

 En medio de la confusión, Cacique Mée alza las manos y dice con voz firme:

 -“¡Para esa vaina!, ¿quién te mandó y por qué estás acá?”.-

Y bueno para hacerla corta, Dino les contó todo lo sucedido en vida, la causa de su tragedia y de su decisión de acabar con su vida.

Fue así que Calzadilla y Cacique Mée se conmovieron de lo que le había sucedido al paisano, fiel colega de tragos, compañero de farándula… y con los ojos llenos de lágrimas, por tantas desdichas, decidieron ayudar a Dino a regresar con sus familiares.

Dino, al saber la decisión, sorprendido, pregunta:

 -“¿Y cómo van a hacer  para mandarme para atrás, si el único que puede hacer eso es nuestro SEÑOR TODOPODEROSO?”, y tanto Cacique Mée como su amigo Calzadilla se tiraron al suelo, muertos de risa, revolcándose de alegría y responden al unísono:

 -“¡Bueno, pues… si el mismo Señor Omnipotente dice que: “las vías del Señor son infinitas”… pues, nosotros le robamos el truco!”.- y siguen con sus carcajadas tirados en el suelo… y fue así que sucedió el más grande milagro que haya ocurrido en Santiago, la resurrección de Dino, quien nunca más volvió a beber.

Oigan... cualquier semejanza con hechos, personas o cosas conocidas… ¡es pura leche!

*Artista veragüense residente en Florencia, Italia.

aristides_urena@hotmail.com