ARISTIDES UREÑA RAMOS Los lenguajes expresivos dentro de las Artes Contemporáneas

ARISTIDES UREÑA RAMOS

Los lenguajes expresivos dentro de las Artes Contemporáneas

 de: ARISTIDES UREÑA RAMOS*

aristides_urena@hotmail.com

publicado el Sabado 19 de febrero del 2011

Foto:

  Transcurriendo todo el siglo veinte (1900), las Artes Modernas han cambiado profundamente la visión del modo, de las formas y de la manera de concebir las expresiones artísticas, caracterizándose por un continuum de movimientos artísticos que han puesto en discusión sus mismos cimientos.—

Tal vez, estos incesantes procesos son el resultado del frenesí evolutivo de la misma sociedad, los múltiples logros adquiridos a nivel científico, el avance colectivo... las Artes Modernas son la anticámara que abrirá las puertas a las expresiones innovadoras, a las formas nuevas que hoy conocemos como Arte Contemporáneo-.

(‘El cutarrismo’ 2001 — A. Ureña Ramos).

Florencia, Italia, 17 de febrero de 2011.— Cuando fui invitado gentilmente por la Licenciada Doris Hubbard—Castillo para participar en este espacio, le expresé a mi gran amiga el interés por hacer algo diferente, aprovechar esta oportunidad para dejar huellas a tantos jóvenes artistas panameños sobre cómo ‘entender’ las aplicaciones de los nuevos medios expresivos y ponerlos en práctica, además de dejar para la posteridad un legado artístico que fuese particular como patrón—indicador de lo que se entiende hoy como una obra de expresión artística contemporánea. Fuera de la retórica pictórica.

Bajo esta condición y gracias a la extraordinaria oportunidad, hoy cerramos este proyecto, por el que me han visto ocupar este espacio por seis meses, todos los sábados desde el 15 de agosto de 2010. Un interesante proyecto, cuyo título es BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA y donde, a través de la publicación en el periódico, se recogen cuentos de tradición popular, alternando los escritos de vivencias, de memorias vividas... un ARCHIVO de memorias bajo la utilización del MEDIA comunicativo periodístico, como lo son Facebook y el Blog.

En pocas palabras, aprovechar el espacio que me brindaba LA ESTRELLA DE PANAMÁ , para crear una obra que fuese coherente con mi forma de concebir las Artes Contemporáneas... y la multidisciplinariedad de mi forma de hacer arte... La BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA ha usado el MEDIO o vehículo expresivo del lenguaje periodístico, como también el soporte de Facebook y del Blog para expresarse y convertir esta intención en una realidad.

Un espacio abierto en el tiempo, un contenedor de ideas, un estanque de la memoria, que ocupase un lugar que de manera repetitiva, —y yo diría—, obsesivamente, en dos territorios: Veraguas y Florencia. El representar el pasado... el insistir sobre las raíces nuestras y las MEMORIAS, el retomar lo de ayer... colocarlo en su fase actualizada para que de esta manera se inciten las inquietudes, debates, momentos de reflexiones y de discusiones.

Nos encontramos frente a una sociedad globalizada, que cambia constantemente y ha desequilibrado las formas de acercarse a lo nuestro, a las artes, a la cultura y a nuestras expresiones, los jóvenes de hoy necesitan de nuevos medios incorporativos, nuevas formas que los agrupen, que los lleven a la participación placentera de lo nuestro, a través de los medios que pertenecen a su tiempo.

Por lo tanto, el oficio de la artes, no puede ser solo un instrumento arcaico y conservador... no puede quedarse enrocado sobre su propias motivaciones, no puede quedarse indiferente a la masiva agresión de los nuevos instrumentos, de una presencia homologada de las nuevas expresiones comunicativas.

Hay que tener claro que son los lenguajes expresivos los que están en evolución, un presente ya hecho cotidiano, que nos brinda la oportunidad de comunicar indistintamente con lenguajes simples y directos.

Son estos los motivos del porqué en la comunicación contemporánea los lenguajes múltiples rompen con lo tradicional, abriendo una infinidad de posibilidades a las expresiones artísticas, siendo este el verdadero reto que actualmente tienen las Artes Contemporáneas... es por eso que en los escritos, que aquí presenté, remarqué siempre sobre los altos valores que poseen las Artes, siempre insistí en la superación retrograda de las artes como ‘ornamentos decorativos’ y la función de la IDEA dentro las expresiones artísticas, que no se tiene que entender como una crítica o solicitud de abandonar el medio pictórico... todo lo contrario. La visión de las Artes Contemporáneas ve la pintura como un vehículo, un medio expresivo, que el artista debe conocer y utilizar, junto a las demás disciplinas expresivas... y es ésta la diferencia que distingue a un ‘artista’ contemporáneo de un ‘pintor’ moderno, el conocimiento de los múltiples lenguajes, la multidisciplinaridad expresiva.

El pasado o Memorias, que en este proyecto hemos presentado... es un pasado de unión, de patriotismo, de las cosas más bellas que los mejores intelectuales han producido en Panamá, donde hemos tratado de exaltar la tradición de la narración oral y popular muy presente en el interior de la República, porque la batalla de homologación cultural es otro de los problemas que estamos enfrentando, paralelo al avance de las tecnologías de información y comunicación.

El objetivo primordial de este proyecto iba dirigido a poder ejecutar nuestra idea creativa, con la utilización de las nuevas herramientas a disposición de la juventud, sin perder el latir de nuestra visión panameña, debido a que el patrimonio creativo de nuestros pueblos y de nuestros mejores intelectuales es patrimonio único, irrepetible y que pertenecen a toda la colectividad y no únicamente a la panameña.

Es claro que la manera de proponer las artes contemporáneas en Panamá —dentro de un difícil y abrumador contexto— resulta ser un camino solitario y de muy vaga compresión... pero gracias a la oportunidad y a la perseverancia brindadas por Doris, hoy cerramos este Proyecto: BIBLIOTECA DE LA MEMORIA COLECTIVA, con éxito y en espera de que pueda servir para aumentar el acervo cultural de los jóvenes de hoy y de las generaciones por venir, porque a ellos va dirigido.

Finalmente, aprovecho para hacer extensivo mi, nuestro, agradecimiento al director de este diario, Gerardo Berroa, por habernos apoyado en esta aventura cultural. A nuestros lectores y lectoras de todos los sábados, por su lealtad y comentarios de apoyo al trabajo realizado y que ahora seguimos en otros escenarios... en lo personal, mi cariño a todos y todas. Saludos...

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS La bichera del Domingo de Carnaval..a NACHO VALDES

ARISTIDES UREÑA RAMOS

La bichera del Domingo de Carnaval

“Versiòn de un cuento popular santiagueño”

A: Nachito Valdes

ARISTIDES UREÑA RAMOS*

aristides_urena@hotmail.com
publicado el sabado 12 de Febrero 2011

    La misa fue interrumpida por los gritos que se intercambiaban Jacinto y Tobías, que venían corriendo por pleno llano, acercándose a la Capilla.. entrando en el templo Santo y arrodillándose frente al Cristo en Cruz, con los ojos espantados, temblando del terror, repetían a voz alta:

 ‘!El más feo eres tú!.. ¡el más feo eres tú!’, acusándose entre ellos.

El cura y los fieles que esa mañanita, en muy tempranas horas, celebraban la misa de Domingo de Carnaval, en la Capilla de Martín Grande, un caserío que se encuentra a orillas del camino a Montijo, quedan sorprendidos.

El cura toma a Jacinto y Tobías por las orejas, se los lleva atrás del altar y con voz autoritaria comienza a regañarlos, porque nada en este mundo, ni ninguno, se puede permitir interrumpir la Santa Misa... pero nota, con gran asombro, que los malaventurados muchachos temblaban de pavor, tanto, que el cura comienza a preocuparse por comprender el porqué de tanta agitación.

   Tobías, que lloraba, comenzó a hablar y a tratar de contar lo sucedido, interrumpido por Jacinto, que, con voz trémula y ojos espantados, entre sollozos, pide al cura que le deje decirle lo ocurrido, con la condición de que al terminar le dijera con mucha franqueza:

¿cuál de los dos era el más feo?.

 El cura se agachó, abrazando a ambos, improvisando un confesonario, comenzó a escuchar lo siguiente:

Dice que el día anterior —que era sábado— Jacinto y Tobías llegaron a Santiago a celebrar las fiestas del Carnaval y, como siempre, dejaron amarrados sus caballos en el cementerio, porque era el lugar donde nadie osaba robar nada... y así dejaron sus caballos en las afueras del muro empedrado que hace muralla al campo santo.

Y como era de tardecita, y habían llegado temprano, se fueron al jardín a tomarse sus cervecitas... preparándose para la llegada del baile nocturno. Y poco a poco llegó la noche... y de la cerveza se había pasado al aguardiente.

Mientras, allá en el Chichemito —un barrio de Santiago— había una gallada de muchachos jovencitos, que acostumbraba a hacer ‘BICHERAS’, y solo esperaban que vinieran estas fiestas de carnavales, para arrasar con todas las frutas de los patios del vecindario... dos de ellos, de los más adultos, habían notado que en el cementerio había un palo de marañón, colmado de frutos que, debido al sitio donde se encontraba, ninguno osaba a recoger, porque la tierra donde crecían era tierra de muertos y de sepulturas, por eso ninguno tocaba los suculentos frutos del cementerio.

Fue así que planearon que, apenas llegara la madrugada y a escondidas de ojos indiscretos, cuando la gente estaba empeñada en el baile y en la chupadera, ellos irían a recoger todos esos maravillosos frutos... poniendo atención a que ninguno se diera cuenta, pues, habían pensado llevarlos a vender en los bancos del mercado municipal de Santiago.

Y así fue que, en plena madrugada, entraron al cementerio, saltando el muro, a cumplir con su planificada ‘bichera’... el árbol de marañón estaba adentro del cementerio, pero cerca del muro, donde casualmente... del lado de afuera, Jacinto y Tobías habían amarrado sus caballos.

Apenas dentro del cementerio, los suculentos frutos del palo de marañón fueron tumbados uno a uno, operación que tomó mucho tiempo, debido a la oscuridad de la noche, por lo que los muchachos lograban a duras penas distinguir los marañones... apenas terminada esta operación, iniciaron a dividirse el botín, poniendo mucha atención en la repartición, que tenía que ser en partes iguales, en número y con atención a la calidad del marañón.

Para Jacinto y Tobías habían llegado las altas horas de la madrugada, decidiendo regresar al cementerio para recoger sus caballos y regresar a Martín Grande, pero cuando caminaban se dieron cuenta de que estaba muy jumados... y, tambaleándose de esquina a esquina por las calles de Santiago, llegaron a donde habían amarrado sus caballos... y allí decidieron tomar un reposito, darse una dormidita, para que se les pasara la juma... porque reposándose... en las primeras horas de la mañana regresarían a su casa.

Y así se echaron al costado del muro de piedra del cementerio entre los caballos, el muro y las ramas del palo de marañón que daban afuera del cementerio. Y se dispusieron a dormir.

   De repente, Tobías se despierta, pues, oía una discusión y un murmurar proveniente del interior del cementerio... y antes de despertar a Jacinto, se pone a escuchar y oye lo siguiente:

—’Uno pa’ ti, uno pa’ mí... uno pa’ ti, uno pa’ mí’ — eran los muchachos del Chichemito, que se repartían en partes iguales los marañones, pero asustado, Tobías despierta a su compañero Jacinto:

 -‘oye, oye... escucha... ¿qué está pasando en el cementerio?’.y Jacinto, medio borracho, le responde:

 -‘!Ay Dios mío!.. son San Pedro y Lucifer que se están repartiendo las almas del purgatorio, hoy Domingo de Carnaval’... y los dos abrazados de terror, siguen escuchando lo que sucedía dentro del campo santo... y parece que los muchachos no estaban de acuerdo, porque a uno le habían tocado los marañones más feos y es así que uno de ellos dice:

- ‘¡No seas tramposo!, ¿por qué me has dado los más feos a mí y tú tomas los más bonitos para ti?’— y la discusión cogía fuego, hasta que uno de ellos dice:

-‘Bueno, tú pareces hijo del mismo demonio, vamos a cerrar esta discusión de una vez. Hoy, como es Domingo de Carnaval... de esos dos que cayeron afuera del muro, junto a los caballo amarrados, déjame el más bonito para mí y el más feos te lo llevas tú para el mismo infierno’... no habían terminado de decir esto cuando Jacinto y Tobías salieron huyendo, corriendo como locos, hacia Martín Grande, y como de loco eran los gritos y acusaciones que se daban entre ellos.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS El desconocido patriota y la Mona Characa

ARISTIDES UREÑA RAMOS
El desconocido patriota y la Mona Characa

aristides_urena@hotmail.com

publicado el Sabado 5 de febrero 2011

    Retornando de la victoriosa batalla del Sitio de Aguadulce, el joven cadete cumplía una misión bajo las órdenes del general Benjamín Herrera, llegando muy entrada la noche, casi de madrugada, a Santiago, rumbo a la finca ‘los naranjales’, situada en Canto del Llano, donde se decía estaban reunidos algunos patriotas. El joven parecía muy fatigado, fue por eso que le aconsejaron que reposase y continuara el viaje al día siguiente, debido a que no era prudente atravesar los llanos de noche.

Pero el joven cadete se preocupa por seguir su misión, que era clandestina, debido a que la consigna que se le había encomendado, era de vital importancia y tenía que cumplirla lo más rápido posible.

Para ese entonces, de extremo a extremo del llano, se encontraban tres posadas, una en Santiago, que hacía de solar, y otra al borde de Canto del Llano y en el centro una posada que llamaban Alto Alfaro, debido a que cada una de esas posadas tenía un faro que iluminaba y que servía de reparo a los andantes nocturnos.

En realidad no eran verdaderamente faros, se trataba de linternas de petróleo muy en uso para ese entonces... uno todavía puede ver —bueno, lo que queda de ellas— que estuvieron colocadas hasta fines del año 1800, en un solar al lado del actual mercado de Santiago, dicha reliquia se encuentran en el parque Central e inclusive hay quienes sostienen que fue allí donde encadenaron al indio Urracá.

Viendo que el joven militar insistía en continuar su misión, le cambiaron el caballo y lo mandaron en compañía de un peón con la recomendación de llegar a Alto Alfaro y que allí esperara la primeras luces del día para continuar.

El testarudo joven no estaba convencido y eso lo notaron los presentes y fue allí que lo intimidaron diciéndole, que de noche y en la madrugada, en los llanos, estaban sucediendo cosas extrañas y que había una bestia, que llamaban La Mona Characa, que agredía a los pasantes y no se salvaba nadie de su agresión... el joven militar se alzó de hombros desenvainó su sable y, traqueando sus botas contra el suelo, al estilo militar dijo:

-¡Déjense de supersticiones señores!; mi misión es de Patria o Muerte!.. ¡Y no contempla algún retraso, muchas gracias por todo vuestro apoyo!.. y salió de Santiago por los lados del oscuro solar irradiado por los faros.

El cadete a caballo, acompañado del peón, llegó a Alto Alfaro, que era a mitad del camino... el peón, viendo que ya era de madrugada, le pide al militar poder reposar allí, porque tenía miedo, el militar se acerca al peón y aceptó su pedido... se cubrió con su manto, volteó el caballo hacia el llano y se perdió en la oscuridad, puntando con su caballo hacia el faro de Canto del Llano.

La madrugada era oscura y silenciosa, pero se lograba distinguir bien las cosas cercanas, como también el camino... no había pasado mucho tiempo cuando de repente el caballo se puso agitado y no quiso proseguir, el joven militar saca el sable al aire y trata de calmar al caballo, pero, desde la oscuridad, ve con mucha claridad que frente a él hay algo... y era una enorme figura, que estaba en medio del camino... da duros golpes de espuelas al caballo y, con el sable al ataque, arremete contra la bestia, tratando de superarla de un golpe.

 Lo que acababa de ver era una bestia en forma casi humana, —parecida a una mujer— tenía largos cabellos crespos, todo el cuerpo cubierto de pelos, con brazos largos, las manos peludas con grandes uñas... y los ojos rojos como un tizón encendido, era la Mona Characa.

Al superar a la bestia, ésta, de improviso, esquiva el golpe y subió de un brinco detrás del joven, sobre el caballo galopante... Y al sentir el contacto del cuerpo peludo, el joven cadete tira con los codos y con el sable da violentos golpes, tratando de tumbar a la bestia, que gruñía y bramaba, arañando por la espalda e hiriéndolo con las afiladas uñas, mordiéndolo afanosamente por todas partes del cuerpo... de repente con una fuerza inhumana el joven logra tumbar a la bestia, pero logra aferrarse de la cola del caballo, jinete y caballo continuaban la salvaje lucha, el caballo que pateaba del susto y el herido joven que trata de quedar libre y allí no se sabe cómo el caballo se para y se alza en sus dos patas, una y otra, y otra vez más... hasta soltarse de la presa mortal y también de su jinete... fue tan violenta la caída, que la bestia cayó sobre el cuerpo del joven cadete, que, al verse encima a la Mona Characa, inicia una agresiva lucha contra la muerte... el chillido endemoniado de la bestia aumentaba la ruda agresión... cuando el joven cadete sintió que le había llegado la hora final, sintiendo la muerte en persona, perdiendo todas sus fuerzas... desde la lejanía se oye el cantar de un gallo y el deslumbrar de la vespertina mañanita...

La bestia, como hipnotizada, en un silencio lúgubre, mira al horizonte, allá en la lejanía, quién sabe qué cosa o respuesta buscaba... y desde lejos se comenzó a escuchar una jauría de perros y los gritos de llamados.
La Mona Characa, con los ojos ensangrentados, se trepa sobre el inerte cuerpo ensangrentado y chilla un salvaje grito de victoria... con un impetuoso y rudo salto... brinca y brinca desapareciendo entre los matorrales.

El grupo de clandestinos patriotas separatistas, muy de mañanita, habían venido a toparse a mitad de camino —interrogados con la llegada del espantado caballo— encontrando al cadete herido de muerte en el suelo... y fue así que en los brazos de un patriota, el desconocido mensajero, antes de perecer, cumpliendo con su misión, con voz de hilo logra decirle:

–‘Dice el general que hay que prepararse a luchar, que no dejemos de soñar y que no debemos temer a los momentos oscuros... porque la nueva Patria, Panamá, no tendrán jamás nuevos tiranos’--

aristides ureña ramos

 —Florencia- 1983. -Adaptado para La Estrella de Panamá.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.

ARISTIDES UREÑA RAMOS El Bronzino, la poesía esculpida

El Bronzino, la poesía esculpida

-El último artista poseedor de la genialidad renacentista-

Publicado el 29-Enero-2011

Aristides Ureña Ramos*



Su nombre era Angelo di Cosimo di Mariano, de humilde familia, vivió en la corte de Cosimo I, de los Medici de Florencia en pleno año 1500, era escultor, arquitecto, pintor y hasta en la poesía incursionó, pero la gente lo llamaba EL BRONZINO, por su carácter extrovertido, goliárdico, por el color oscuro de su piel... fue una de las últimas personalidades poseedoras de la genialidad renacentista italiana.

–Esa mañanita, me encaminó entre las angostas calles y antiguas plazas de Florencia, siendo el Palacio Strozzi la meta, allí se inauguraba la exposición dedicada a Angelo Bronzino, que desde su presentación se anunciaba como una muestra llena de referencias, que a través de nueve salas desarrollaba el tema del ‘Manierismo Italiano’ y la vida de este particularísimo artista, que polarizó el mundo a finales del Renacimiento, bajo provocativas genialidades.

No entraré en méritos sobre su vasta producción pictórica, sobre sus lienzos, bellísimos retratos, la alta calidad de representación naturalista de toda la obra aquí expuesta. En lugar de ello me propongo la tarea de ilustrarles sobre aquellas particularidades que están encima de las concepciones perceptivas, como lo fueron sus agudos y provocativos cuestionamientos.

Por eso creo que sea la SALA VI –que para esta exposición es llamada ‘El Bronzino y las Artes’– la más representativa, porque evoca las mejores referencias para delinear las características de este estupendo artista. La sala ilustra la aguda intuición del artista, que crea una sublime relación entre Pintura, Escultura y Poesía, creando una neta diferencia entre sus coetáneos pintores.

‘Sé grande a piel, y no menor Apolo’, así, en su época, Benedetto Varchi, humanista, poeta e historiador define al Bronzino, recordándonos que el artista no solo fue uno de los principales pintores de la época, sino también un poeta capaz de alternar sonetos petrarcas mezclados con rimas burlescas, sonetos muy apreciados por la nobleza y el pueblo por sus entretenidos sarcasmos, inteligente forma de ironizar mordazmente sobre la realidad cotidiana, con feroz crítica satírica hasta llegar a publicar sus sonetos, cosa muy rara para esa época.

Lo más curioso, es que esta SALA VI originalmente es llamada la ‘ALEGORIA A VENERE’ y en ella trabajaron Bronzino y Pontormo en el embellecimiento y colocación de las obras, dicha sala fue dedicada a la POESÍA de amor en lengua vulgar... Y donde sucedió un caso único e importante, que nos hace comprender la magnitud del operar artístico del Bronzino.

Benedetto Varchi, consultor de la ACADEMIA FLORENTINA, interpeló al Bronzino como teórico de las artes, era el año 1549 en ese entonces se realizaba la decoración de esta Sala para que diera su opinión sobre la disputa conocida como DELLE MAGGIORANZA DELLE ARTE, en práctica cual de las dos maneras era más noble y digna de consideración: ¿la Pintura o la Escultura?

Y Varchi publicó un volumen donde recogía las respuestas de varios artistas, con sus opiniones, entre los cuales Miguel Ángel, Pontormo y Cellini… como también la del Bronzino, que en sus respuestas expresa la razón de quien considera la superioridad de la escultura, pero extrañamente (¿?) expone los argumentos en favor de la pintura... pero lo que no formuló por escrito, probablemente lo resumió con las obras dejadas en esta Sala.

Por estos motivos, las obras expuestas aquí, que son esculturas de Cellini, del Tribiolo y del Pierino da Vinci son puestas en confrontación con una obra del Bronzino, que era su respuesta a tal controversia. Y que nos transportarán, como una ventana del tiempo, a la problemática de ese pasado.

La obra en cuestión es el retrato del ‘Enano Murgante a caza’, lienzo que, al compararlo con una escultura, presupone el movimiento del observador en la visión desde diferentes ángulos de observación, ofreciendo –más allá de una simple escultura– la percepción del tiempo transcurrido entre el inicio y el final de la cacería. El retrato de Morgante es un grotesco enfrentamiento a las concepciones escultórica de Benvenuto Cellini, del Tribolo y a Pierino da Vinci; artistas que compartieron experiencias escultóricas, donde ‘la naturalidad’ de las cosas era representada con ardua maestría.

Morgante era el bufón de la Corte de los Medici y el Bronzino lo pintó como si fuera un Dios BACO, representándolo de frente y de espalda, como en un juego de espejos, sobre los dos lados de la misma tela, y pinta algunos elementos de significados arcanos y simbólicos, como la lechuza que mira a través de su espalda. Representando una ejecución pictórica magistral, que, a través de las yuxtaposiciones de significados, nos dan una brillante respuesta.

Las artes –más allá de la representación visual– comportan un gran empeño intelectual, el escoger el BUFÓN de la corte, pintarlo bajo referencias escultóricas, colocándole la lechuza... transmiten a través del significado popular un mensaje… se decía que ese animal traía suerte sobre quien se posaba… pero a quien le fija su mirada: fatalidades y desgracias... y la lechuza mira al observador de turno… regalándonos otra grotesca sátira-poética que respondía a la absurda controversia de contraponer la escultura– a la pintura.

Poesía y escultura así como la pintura, eran para BRONZINO medios expresivos no finalizados a cerradas consideraciones, eran territorios abiertos donde imprimir toda la carga emotiva de la centralidad que comportan las BELLAS ARTES: La trasmisión de las ideas, a través del sublime divino acto de la inspiración artística.

*ARTISTA VERAGÜENSE RESIDENTE EN FLORENCIA, ITALIA.